O CHATGPT editou o meu vídeo no CAPCUT sozinho! E ainda colocou MOTION GRAPHICS e SOUND EFFECTS!

1º Instalar os MCPs quando for usar o codex pela primeira vez em um PC Novo!
MCPs
ESCOLHA SEU EDITOR
Copie o link correspondente ao seu editor e envie no Codex junto com o prompt que está logo abaixo dos links.
ADOBE PREMIERE — WINDOWS E MAC
https://github.com/CriativosdoFuturo/trombino-kit-edicao-ia/raw/refs/heads/main/premiere-mcp-instalador-latest.zip 
DAVINCI RESOLVE
https://github.com/samuelgursky/davinci-resolve-mcp 
CAPCUT — WINDOWS
https://github.com/yabdulaziz2009-dev/capcut-mcp 
CAPCUT — MAC
https://github.com/drhema/mcp-cut 
FINAL CUT PRO — MAC
https://github.com/DareDev256/fcp-mcp-server 



PROMPT DA PRIMEIRA ETAPA
Instale esse MCP abaixo para mim:
https://github.com/yabdulaziz2009-dev/capcut-mcp 


Não funcionou? Use esta alternativa
Abra uma nova conversa no Codex. Copie o prompt abaixo e substitua o  NOME DO EDITOR pelo programa que você usa.


PROMPT DA SEGUNDA ETAPA
Quero instalar e configurar um MCP para você editar no meu [NOME DO EDITOR] neste computador.
Confira meu sistema operacional, a versão do editor e se já existe algum MCP instalado. Pesquise na internet a documentação original das integrações compatíveis e considere o guia do curso que estou enviando. Confira a procedência, manutenção e limitações antes de escolher.
Preciso conseguir pedir “corte meus erros de fala” e você realizar a edição. Portanto, prepare também os componentes necessários para acessar o áudio, transcrever localmente com timestamps, identificar pausas e tentativas repetidas e aplicar cortes na timeline mantendo áudio e vídeo sincronizados. Se o MCP sozinho não incluir essas funções, prepare as ferramentas locais complementares compatíveis.
Reaproveite o que já funciona, faça backup das configurações alteradas e não use APIs pagas. Se precisar de uma ação manual minha, explique um passo por vez.
Ao terminar, teste o processo completo com um vídeo curto numa sequência separada. Não declare concluído apenas porque o MCP conectou. Se alguma capacidade não estiver disponível para meu editor, explique a limitação e a alternativa possível, sem prometer equivalência.
Se houver bloqueio do antivírus ou aviso de instalação suspensa, não contorne: informe o problema.












2º Instalar Hyperframes


Instale esse Hyperframes abaixo, é só abrir um novo chat no codex, colar o prompt abaixo e enviar, que ele ja vai instalar:



Quero preparar meu ambiente para criar motion graphics e artes animadas que serão usadas nas minhas edições do CapCut.
Comece pelo projeto oficial HyperFrames:
https://github.com/heygen-com/hyperframes
Leia a documentação atual e verifique o que já está instalado. Configure o HyperFrames e suas skills para o meu Codex, usando o método compatível com este ambiente. Verifique também as dependências necessárias para renderizar vídeos.
Meu objetivo é criar recursos reutilizáveis para o canal IA Para Todos:
Títulos animados e aberturas de capítulos.
Tarjas com meu nome e o nome da ferramenta apresentada.
Setas, círculos e destaques para tutoriais.
Cards comparativos e números animados.
Chamadas para inscrição e para o Instagram @odantedigital.
Depois da instalação, crie uma animação de teste de 5 segundos com o texto “IA PARA TODOS”, em 1920×1080, formato 16:9. Use a mesma taxa de quadros do projeto do CapCut, se estiver disponível.
Exporte uma prévia em MP4 e mantenha os arquivos-fonte organizados para que eu possa pedir alterações depois.
Para elementos sobrepostos ao meu vídeo, teste um formato com transparência compatível com a minha versão do CapCut. Se não funcionar, use uma alternativa adequada, como fundo para chroma key.
Valide a importação em um projeto separado de teste no CapCut. Ao terminar, mostre a animação e informe o que foi instalado, onde os arquivos ficaram e como pedir as próximas artes.
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Instale esse Hyperframes abaixo tambem, é só abrir um novo chat no codex, colar o prompt abaixo e enviar, que ele ja vai instalar:

https://github.com/CriativosdoFuturo/trombino-kit-edicao-ia/raw/refs/heads/main/trombino-kit-edicao-ia.zip 
Baixe e extraia este kit em uma pasta de trabalho. Leia o README.md e o AGENTS.md e prepare o ambiente para criar animações locais com HyperFrames.
Confira as dependências, reaproveite o que já estiver funcionando e instale o que faltar dentro das permissões disponíveis. Preserve meus projetos, mídias e configurações. Se já houver uma versão do kit, use outra pasta para não sobrescrever meus trabalhos.
Faça o teste inicial de oito segundos em 720p, 30 fps, com um render por vez. Não use APIs pagas. Confira o vídeo gerado, me mostre o resultado e informe qualquer pendência antes de considerar a preparação concluída.
Se alguma etapa depender de mim, explique um passo por vez.

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Instale tambem esse:
Kit Trombino — HyperFrames | Ampliado
https://github.com/CriativosdoFuturo/trombino-kit-edicao-ia/raw/refs/heads/main/trombino-kit-edicao-ia-ampliado.zip


Esse tambem:
Instale e configure estes dois kits para uso no meu Codex:
Remotion — skills oficiais:
https://github.com/remotion-dev/skills
Video Shotcraft:
https://github.com/Vincentwei1021/video-shotcraft
Execute em sequência: primeiro configure o Remotion, suas dependências e as skills oficiais. Depois instale e configure o Video Shotcraft.




DECUPAGEM E LIMPEZA

Quero que você faça a primeira etapa de edição de uma aula para meu canal do YouTube: a decupagem e a montagem inicial no CapCut.
LOCAL DOS ARQUIVOS: I:\IA Para Todos\01 - VÍDEOS\VÍDEOCHAMADA - Noteboob LM cria Prompts\Chamada
ARQUIVO AUTORIZADO PARA ESTA ETAPA: C0361
Trabalhe exclusivamente nesse arquivo, considerando sua extensão original. Não edite os outros vídeos da pasta.
1. OBJETIVO E PREPARAÇÃO
Transforme a gravação bruta em uma aula com fala limpa, contínua, natural e dinâmica, preservando o conteúdo e a sequência didática.
Importe o arquivo para o CapCut e trabalhe em um projeto editável chamado “C0355 — Decupagem inicial”. Preserve o arquivo bruto e mantenha a resolução, a proporção e a taxa de quadros originais.
Analise o vídeo inteiro antes de definir os cortes. Considere o áudio e as imagens; não tome decisões apenas pela transcrição ou pela detecção automática de silêncio.
2. ERROS, REPETIÇÕES E ESCOLHA DAS TENTATIVAS
Durante a gravação, posso começar uma frase, errar e repeti-la várias vezes.
Considere a última tentativa completa e correta como a versão válida.
Remova as tentativas anteriores descartadas, os falsos começos, os tropeços corrigidos e os comentários de bastidor sobre a gravação.
Diferencie uma tentativa repetida por erro de uma repetição intencional para ensinar ou enfatizar algo.
Preserve informações úteis que apareçam apenas em uma tentativa anterior.
Quando eu retomar somente parte de uma frase, una os trechos necessários para formar uma fala completa, mantendo o sentido, a entonação e a continuidade.
Se a última tentativa também estiver incompleta ou houver dúvida sobre qual versão usar, preserve a informação e sinalize o trecho para revisão.
Não invente palavras, não gere falas novas e não altere o significado do que eu disse.
3. RESPIRAÇÕES, PAUSAS E RITMO
Retire respirações fortes e desnecessárias quando isso puder ser feito sem prejudicar as palavras próximas. Quando o corte deixar a voz artificial, reduza o volume da respiração.
Retire silêncios, hesitações e intervalos desnecessários entre as frases. Remova vícios de linguagem apenas quando forem dispensáveis e sua retirada soar natural.
Não corte o início ou o final das palavras, não deixe sílabas truncadas e não acelere artificialmente minha voz. Não há uma duração final obrigatória: reduza o tempo eliminando sobras da gravação, preservando a explicação.
4. APLICAÇÃO DE J-CUTS
Aplique J-cuts discretos nas transições em que eles melhorarem a fluidez: o áudio do próximo trecho deve começar um pouco antes de sua imagem aparecer.
Termine a fala anterior antes de iniciar as palavras da próxima.
Aproveite pequenas pausas ou imagens compatíveis para antecipar o próximo áudio.
Preserve a sincronização entre boca e voz nos trechos em que apareço falando.
Não desloque permanentemente o áudio em relação ao vídeo.
Quando o J-cut causar estranhamento visual ou prejudicar a compreensão, use um corte direto bem ajustado.
Se houver demonstrações na tela, mantenha a correspondência entre a explicação e a ação mostrada. Preserve o tempo necessário para o espectador entender cada etapa.
5. REVISÃO E ENTREGA
Nesta etapa, faça somente a decupagem, os ajustes de ritmo e os J-cuts adequados. Não acrescente música, legendas, zooms, efeitos, vinhetas ou imagens externas.
Revise a montagem inteira, dando atenção especial às emendas. Corrija palavras cortadas, falas duplicadas, estalos, silêncios acidentais e problemas de sincronização.
Salve o projeto com os cortes editáveis na timeline do CapCut, pronto para eu continuar trabalhando. Não exporte a versão final nesta etapa.
Ao terminar, informe:
Duração original e duração após a decupagem.
Resumo dos ajustes realizados.
Trechos que precisam da minha revisão, com os respectivos tempos.
Nome e localização do projeto salvo.
Se não conseguir acessar a pasta, o arquivo ou operar o CapCut neste ambiente, explique exatamente o impedimento e o que preciso disponibilizar para continuar. Só informe como concluídas as ações que realmente executou.
OBS:
Me entregue o audio e vídeo já juntos em uma única track para eu nao precisar criar clipe composto dos dois separados depois!
Retire falas como: “tá”, “né”, “tá certo”, “ok”, “éééé”




ANIMAÇÕES

Codex, agora vamos trabalhar as animações e os elementos gráficos do vídeo que estamos editando no CapCut.
Assuma a direção de arte e de motion graphics desta etapa. Quero um acabamento visual de alto nível, com animações personalizadas, modernas e relacionadas ao conteúdo da minha fala.
O resultado deve transmitir o cuidado de uma produção profissional: composição bem resolvida, tipografia legível, movimentos precisos e integração natural entre minha apresentação e os elementos visuais.
1. CONTEXTO E OBJETIVO
Trabalhe sobre a versão mais recente da edição, preservando a decupagem, a ordem das falas e a sincronização entre áudio e vídeo.
Antes de começar, analise o vídeo inteiro para entender:
O assunto e o resultado que estou ensinando.
Os conceitos que precisam de explicação visual.
As frases e informações que merecem destaque.
As mudanças de assunto e os momentos de maior importância.
As demonstrações na tela que precisam permanecer visíveis.
Use as animações para explicar, destacar, organizar e dar ritmo. Cada intervenção precisa ter uma função identificável.
Quero uma presença visual marcante ao longo do vídeo, alternada com momentos mais limpos, para que o espectador consiga acompanhar a aula sem cansaço.
2. DIREÇÃO DE ARTE CONSISTENTE
Defina uma identidade visual para o vídeo inteiro antes de produzir as peças.
Se o projeto já tiver uma identidade estabelecida, siga esse padrão. Caso contrário, crie uma linguagem visual adequada ao tema, com:
Paleta enxuta, com cores de destaque bem escolhidas.
Uma família tipográfica principal e hierarquia clara de tamanhos e pesos.
Bom contraste, espaçamento e alinhamento.
Padrão consistente para cards, títulos, setas, diagramas, molduras e destaques.
Fundos e elementos de profundidade discretos, quando ajudarem a composição.
Busque um visual contemporâneo e personalizado. Evite aparência de apresentação pronta, excesso de ícones decorativos, efeitos chamativos sem função e combinações aleatórias de estilos.
O acabamento profissional deve aparecer nos detalhes e na coerência entre as cenas.
3. ESCOLHA DOS ELEMENTOS VISUAIS
Selecione os recursos conforme o que estiver sendo explicado. Por exemplo:
Palavras-chave com animação tipográfica para destacar uma afirmação.
Cards para organizar benefícios, características ou conceitos.
Diagramas para explicar relações, processos e sequências.
Comparações lado a lado quando eu apresentar diferenças.
Etapas numeradas quando eu ensinar um procedimento.
Setas, contornos e destaques para orientar o olhar em uma demonstração.
Comparações de antes e depois quando houver material real para isso.
Não transforme toda a fala em texto na tela. Resuma visualmente a ideia central de cada passagem.
Quando houver números, nomes, comandos ou informações técnicas, confira a correspondência com o conteúdo. Não invente dados, resultados, interfaces ou funcionalidades para preencher uma animação.
Nas demonstrações de ferramentas, priorize as imagens reais disponíveis. Qualquer representação esquemática deve ser reconhecível como ilustração.
4. ANIMAÇÃO EM DESTAQUE COM MEU VÍDEO EM UMA JANELA MENOR
Quero esse recurso preferencialmente em dois momentos relevantes do vídeo, escolhidos pela utilidade para a explicação.
Nesses momentos:
A animação ou o conteúdo explicativo passa a ocupar a maior parte da tela.
Meu vídeo continua aparecendo em uma janela menor, com enquadramento semelhante a um retrato vertical 3x4.
Posicione essa janela no canto esquerdo ou direito conforme a composição, sem cobrir textos, gráficos ou informações importantes.
Mantenha meu rosto reconhecível, bem enquadrado e sem distorções.
Preserve o movimento natural e a sincronização da minha fala. A referência ao retrato 3x4 é apenas para o enquadramento; não congele minha imagem.
Use uma moldura discreta, se ela combinar com a identidade visual.
Faça uma transição bem resolvida entre o enquadramento normal e essa composição: meu vídeo deve reduzir e se posicionar enquanto o espaço para a animação é organizado.
Ao terminar a explicação visual, retorne ao enquadramento anterior com continuidade e suavidade.
Escolha passagens que realmente se beneficiem desse formato. Ajuste a quantidade se a duração ou o conteúdo do vídeo não comportar dois momentos.
5. ANIMAÇÕES EM TELA CHEIA
Você também pode retirar temporariamente minha imagem e usar uma animação em tela cheia quando isso tornar uma explicação mais clara ou valorizar um ponto importante.
Durante essas passagens:
Mantenha minha voz original conduzindo a explicação.
Construa a informação em etapas, acompanhando o raciocínio.
Dê tempo suficiente para ler e entender o conteúdo.
Retorne à minha imagem quando a presença do apresentador voltar a ser mais útil.
Use esse recurso com intenção e em quantidade moderada, mantendo minha presença como parte central do vídeo.
6. QUALIDADE DOS MOVIMENTOS E SINCRONIZAÇÃO
Crie movimentos com começo, desenvolvimento e final bem definidos.
Use aceleração e desaceleração suaves, adequadas ao elemento.
Evite entradas bruscas, movimentos mecânicos e elementos que ficam se mexendo sem necessidade.
Faça os elementos aparecerem na ordem em que devem ser compreendidos.
Sincronize os destaques com as palavras e ideias correspondentes da minha fala.
Mantenha textos importantes estáveis durante a leitura.
Use movimentos de saída que preparem a próxima composição.
Reserve movimentos mais expressivos para os momentos de maior destaque.
A animação deve direcionar o olhar. Evite várias informações importantes disputando atenção simultaneamente.
Não aplique um efeito a cada corte nem siga uma frequência automática de animações. Distribua as intervenções conforme o conteúdo e o ritmo da aula.
7. LEGIBILIDADE E INTEGRAÇÃO COM A EDIÇÃO
Planeje tudo para que o vídeo também seja confortável de assistir em um celular.
Use textos curtos, tamanhos legíveis, contraste suficiente e margens seguras. Evite colocar informações essenciais muito próximas às bordas.
Nas gravações de tela, não cubra botões, menus, campos ou ações que o espectador precisa acompanhar. Coordene a animação com a demonstração.
Caso use efeitos sonoros, escolha sons discretos e coerentes com movimentos importantes. Mantenha-os abaixo da voz e evite repetição excessiva.
Não acrescente trilha musical nesta etapa, a menos que ela já faça parte do projeto ou eu tenha solicitado.
8. EXECUÇÃO NO CAPCUT
Salve uma cópia ou versão identificada do projeto antes das alterações.
Organize as animações em camadas e nomeie os elementos de maneira clara. Preserve a possibilidade de eu continuar ajustando a edição.
Se precisar criar uma animação fora do CapCut, utilize as ferramentas disponíveis e importe o resultado em um formato compatível, com transparência quando necessária e suportada.
Mantenha os arquivos de origem dessas animações. Informe quais elementos continuam editáveis individualmente e quais foram importados como vídeos renderizados.
Preserve a resolução, a proporção e a taxa de quadros do projeto. Não modifique os cortes já aprovados sem uma necessidade concreta; informe qualquer ajuste feito.
9. REVISÃO E ENTREGA
Execute esta etapa completa, tomando as decisões criativas necessárias dentro destas orientações.
Antes de concluir, revise a reprodução do vídeo com áudio e confira:
Correspondência entre animações e falas.
Clareza e tempo de leitura.
Ortografia e exatidão das informações.
Consistência visual entre as peças.
Enquadramento e sincronização do meu vídeo nas janelas menores.
Ausência de sobreposições indevidas, quadros pretos, elementos cortados ou falhas nas transições.
Equilíbrio entre momentos animados e momentos visualmente mais limpos.
Corrija os problemas encontrados e salve o projeto, pronto para minha revisão no CapCut.
Ao terminar, informe brevemente:
A direção visual escolhida.
Os principais momentos animados, com tempos na timeline atual.
Onde foram usados os dois momentos com meu vídeo em janela menor.
Onde foram usadas animações em tela cheia.
A localização do projeto e dos arquivos necessários para continuar a edição.
Se houver alguma limitação de acesso ou de ferramenta, explique o impedimento e a alternativa possível. Só descreva como concluído o que realmente foi executado e verificado.

SOUND EFFECTS

Codex, agora vamos fazer o sound design e a mixagem do vídeo que estamos editando no CapCut.
Quero que você crie uma identidade sonora profissional, integrando efeitos sonoros, trilhas e ajustes de áudio às animações e à narrativa já existentes.
Busque um acabamento de alto nível: sons bem escolhidos, sincronização precisa, transições cuidadosas e equilíbrio de volume. Minha voz precisa continuar clara, natural e confortável durante todo o vídeo.
1. ANALISE O VÍDEO ANTES DE SONORIZAR
Trabalhe sobre a versão mais recente do projeto, preservando a decupagem, as animações e a sincronização já aprovadas.
Assista ao vídeo inteiro e identifique:
Entradas e saídas de animações.
Mudanças de enquadramento e movimentos de câmera.
Transições para meu vídeo em uma janela menor.
Textos, cards, diagramas e informações em destaque.
Mudanças de assunto, revelações e conclusões.
Passagens que precisam de concentração e devem ter menos estímulos.
Demonstrações de músicas, vozes ou outros áudios que precisam ser ouvidos sem interferência.
Monte um mapa de sonorização com base nesses momentos e execute a edição. Não se limite a apresentar sugestões.
2. DEFINA UMA IDENTIDADE SONORA COERENTE
Escolha uma família de sons compatível com o tema, a linguagem visual e o ritmo da aula.
Quero sons modernos, bem produzidos e com personalidade, evitando aparência de pacote genérico aplicado automaticamente.
Mantenha coerência entre os efeitos, com pequenas variações para não repetir o mesmo som de maneira cansativa.
Organize a intensidade em três níveis:
Microefeitos discretos para detalhes visuais.
Efeitos de transição para mudanças relevantes.
Acentos mais marcantes para poucos momentos de destaque.
Reserve os sons mais fortes para acontecimentos que realmente mereçam essa ênfase.
3. SINCRONIZE OS EFEITOS COM OS MOVIMENTOS
Dê atenção especial às animações já criadas.
Quando meu vídeo diminuir e se deslocar para uma janela no canto, use um whoosh curto e elegante, acompanhando a velocidade e a duração do movimento. Se fizer sentido, acrescente um toque sutil quando a janela chegar à posição final.
Aplique o mesmo cuidado ao retorno para o enquadramento principal.
Outras possibilidades, conforme a cena:
Whooshes leves para deslocamentos e transições.
Cliques suaves para cards, seleções e elementos de interface.
Pequenos impactos para títulos ou informações importantes.
Sons progressivos para etapas de um processo.
Acentos breves para apresentar um resultado.
Crescimentos sonoros curtos para preparar uma revelação real.
Alinhe o ponto de maior destaque do som ao momento visual correspondente. Ajuste início, duração e cauda de cada efeito.
Considere sonorizar cada novo movimento relevante, mas não coloque um som automaticamente em todo corte, palavra ou gesto. Nos movimentos secundários, use efeitos muito discretos ou mantenha apenas a voz quando isso produzir um resultado melhor.
4. USE TRILHAS COM INTENÇÃO
Selecione músicas instrumentais que combinem com o assunto e sustentem o ritmo sem disputar atenção com minha fala.
Prefira arranjos com espaço para a voz. Evite vocais, melodias excessivamente chamativas e mudanças bruscas de energia durante explicações.
Distribua a trilha conforme a narrativa:
Abertura: energia suficiente para apoiar o interesse inicial.
Desenvolvimento: acompanhamento discreto, quando ajudar.
Explicações densas: reduza bastante ou retire a música.
Resultados e conclusões: permita um crescimento moderado.
Encerramento: finalize com uma saída musical bem resolvida.
Não é obrigatório manter música durante todo o vídeo. Use momentos sem trilha como parte da dinâmica.
Faça entradas e saídas suaves, respeite as frases musicais e evite loops com emendas perceptíveis. Não corte uma música abruptamente no meio de uma frase, salvo quando a interrupção tiver uma função narrativa clara.
5. PRESERVE OS ÁUDIOS DEMONSTRADOS NA AULA
Quando eu reproduzir uma música, uma voz gerada, um efeito ou qualquer áudio que faça parte da demonstração, retire a trilha de fundo e os efeitos decorativos que possam interferir.
O espectador precisa conseguir avaliar o resultado demonstrado.
Não aplique processamento que altere esse exemplo sem necessidade. Preserve diferenças intencionais em comparações de antes e depois.
Quando a demonstração terminar, retome a trilha com uma transição discreta.
6. FAÇA UMA MIXAGEM COM A VOZ EM PRIMEIRO PLANO
Estabeleça a hierarquia de volume a partir da minha voz e dos áudios essenciais à aula.
Corrija diferenças incômodas de volume entre os trechos de fala.
Reduza ruídos apenas quando necessário, preservando o timbre natural.
Use equalização, compressão e controle de sibilância com moderação, se houver necessidade.
Evite voz metálica, abafada, excessivamente comprimida ou com processamento perceptível.
Ajuste cada efeito pelo volume percebido, sem aplicar o mesmo ganho a todos.
Reduza a trilha durante a fala, com automação ou ducking suave.
Evite que a música aumente e diminua de forma perceptível a cada pausa curta.
Controle impactos e frequências agressivas que possam encobrir consoantes.
Use fades curtos nas emendas quando necessário para evitar estalos.
Mantenha a voz centralizada. Use movimentos estéreo discretos nos efeitos somente quando ajudarem a acompanhar a imagem, preservando a compreensão em mono.
Meça o volume percebido da mixagem e os picos reais quando houver ferramentas disponíveis. Evite clipping, distorção e diferenças bruscas de intensidade.
Não tente obter impacto apenas aumentando o volume.
7. VERIFIQUE AS LICENÇAS DE MÚSICAS E EFEITOS
O vídeo será publicado no YouTube e poderá ser monetizado. Verifique a autorização de uso tanto das trilhas quanto dos efeitos sonoros.
Tenho o plano pago do CapCut. Você pode aproveitar os recursos disponíveis na minha conta, desde que a licença do áudio escolhido permita o uso pretendido no YouTube.
Não presuma que as palavras “Pro”, “comercial”, “gratuito” ou “royalty-free” resolvem todas as condições de uso.
Priorize a Biblioteca de áudio oficial do YouTube e outras fontes com licença clara para vídeos monetizados. Confira se existe exigência de atribuição.
Para cada áudio utilizado, registre:
Nome do arquivo ou da faixa.
Autor ou fornecedor.
Link da fonte.
Licença e condições relevantes.
Texto de atribuição, quando necessário.
Se a autorização não puder ser confirmada, substitua o áudio por outro com condições verificáveis. Não prometa ausência absoluta de reivindicações.
Não altere velocidade ou tom de músicas para tentar evitar identificação por direitos autorais.
8. USE FERRAMENTAS COMPLEMENTARES QUANDO HOUVER BENEFÍCIO
Você pode utilizar os recursos do CapCut e, se necessário, pesquisar ferramentas complementares de áudio, inclusive projetos disponíveis no GitHub.
Pode instalar dependências gratuitas no ambiente de trabalho autorizado quando isso trouxer um benefício concreto para criar efeitos, tratar áudio, automatizar volumes ou medir a mixagem.
Antes de instalar, verifique a procedência, a licença, a compatibilidade e a necessidade da ferramenta. Prefira instalações isoladas que preservem o funcionamento do ambiente existente.
Diferencie a licença do programa das licenças de bibliotecas sonoras, modelos e arquivos incluídos nele.
Não contrate serviços nem gere novas cobranças sem minha autorização. Aproveite primeiro o que já estiver disponível.
9. ORGANIZE O PROJETO PARA CONTINUAR EDITÁVEL
Salve uma nova versão do projeto antes de começar.
Mantenha voz, áudios demonstrados, efeitos e trilhas em faixas separadas e identificadas. Preserve os arquivos originais e deixe os ajustes de volume editáveis sempre que possível.
Quando criar ou processar um áudio externamente, salve o arquivo utilizado e mantenha a referência à sua origem.
Evite duplicar sons que já estejam presentes nas animações ou no projeto.
10. REVISE O RESULTADO COMPLETO
Revise o vídeo inteiro com imagem e som, prestando atenção especial às transições e aos trechos com várias camadas.
Confira:
Clareza da fala, inclusive em volume baixo.
Sincronização entre movimentos e efeitos.
Equilíbrio entre voz, trilha e sons.
Ausência de efeitos repetitivos, exagerados ou fora de contexto.
Continuidade das músicas e naturalidade dos fades.
Integridade dos áudios demonstrados.
Ausência de estalos, distorção, clipping e cortes nas caudas dos efeitos.
Compatibilidade da mixagem em mono.
Quando o ambiente permitir, confira também a reprodução em fones e em um alto-falante pequeno. Diferencie verificações realmente executadas de recomendações para minha revisão.
Faça os ajustes necessários e salve o projeto pronto para eu revisar no CapCut.
Ao terminar, apresente um resumo curto com:
Direção sonora escolhida.
Principais intervenções e tempos na timeline.
Músicas e efeitos utilizados, com fontes e licenças.
Créditos prontos para a descrição do YouTube, se exigidos.
Ferramentas adicionais instaladas, se houver.
Localização do projeto e dos arquivos necessários.
Qualquer limitação ou pendência real.
Execute esta etapa tomando as decisões criativas necessárias dentro destas orientações. Só informe como concluído o que realmente foi realizado e verificado.